Лейтмотив

Наверное, любому школьнику хоть один раз довелось слышать симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк» о том, как пионер Петя поймал волка.

Помните, какие в ней действующие лица? Смешная, переваливающаяся с боку на бок Утка, веселая Птичка, ворчливый Дедушка, свирепый Волк... Всех их мы как будто видим - так ярко рисует музыка персонажей сказки. Больше того: в тексте, который читает актер, может ничего и не говориться, например, о птичке, которая вьется перед носом волка, а мы слышим, что она тут... Почему? Да потому, что звучит характеризующая ее музыка - быстрые пассажи маленькой флейты-пикколо. Петю композитор рисует красивой, распевной мелодией, похожей на пионерский марш, дедушку - басовитым ворчанием фагота, Волка - страшным завыванием валторн... Все персонажи музыкальной сказки Прокофьева охарактеризованы лейтмотивами.

Лейтмотив - немецкое слово (Leitmotiv), означающее в переводе ведущий мотив. Так называется яркая, хорошо запоминающаяся музыкальная тема - чаще мелодия, но может быть и краткий, из нескольких звуков, мотив, и аккордовая последовательность, которая обрисовывает какой-то образ или драматическую ситуацию. Лейтмотивы применяются в больших музыкальных произведениях - операх, балетах, симфонических сочинениях, - и появляются неоднократно на их протяжении, иногда в измененном, но всегда узнаваемом виде.

Очень любил использовать лейтмотивы немецкий композитор Рихард Вагнер. Особенно много их в его тетралогии «Кольцо нибелунга», где лейтмотивами характеризуются не только герои, но и их чувства, и даже отдельные предметы, как, например, заветный меч, золотое кольцо, символизирующее власть над миром, призывный рог юного героя Зигфрида.

Применяли лейтмотив и русские композиторы. В опере «Снегурочка» Римский-Корсаков дает лейтмотивы и самой дочери Весны и Мороза, и красавице-Весне, и Лешему - олицетворению дикой, пугающей фантастической силы. В «Лебедином озере» Чайковского звучит лейтмотив лебедей. А помните оперу Глинки «Иван Сусанин»? Композитор характеризует поляков мелодиями и ритмами их национальных танцев - полонеза, краковяка, мазурки. В дальнейшем, на протяжении следующих актов оперы, мазурка приобретает значение лейтмотива. Сначала, во втором акте, в замке короля Сигизмунда, она звучит торжественно и звонко. В следующем акте, в доме Сусанина, куда захватчики врываются, чтобы заставить старого крестьянина вести их на Москву, мелодия мазурки звучит воинственно и грозно. Наконец, в четвертом действии, в глухом лесу, в непроходимой чаще, куда завел поляков Сусанин, мазурка «сникла», потеряла свой блеск, свои самоуверенность и воинственность. В ней слышатся растерянность, беспокойство, бессильная злоба.

Л. В. Михеева

Идет фильм. Примерно к середине действия вы чувствуете, что определенные важные ситуации, связанные с главными действующими лицами, сопровождаются каждая собственной музыкой. Это и называется лейтмотивом. Мотив можно охарактеризовать как самую короткую мелодию, ритм, гармонию, тембр и т. д.; а leit по-немецки — руководящий. Это словообразование возникло в связи с музыкой опер, а затем балетов, драматических спектаклей, симфоний, ораторий, фильмов - словом, любых крупных жанров. Изображая или выражая сущность какого-либо героя, явления, мысли, символа, идеи и т. д. с помощью характерной и легко запоминающейся мелодии, композитор далее повторяет ее, если по ходу сюжета этот персонаж (или образ) вновь появляется или подразумевается.

Первые лейтмотивы появились в операх XVIII века. Поначалу ими пользовались редко. В XIX веке Рихард Вагнер в своих операх сделал их едва ли не главным принципом музыкальной композиции, иллюстрируя ими не только отдельных персонажей и их чувства, но символы, предметы и т. д. Вагнеровская система не получила развития (да оно и невозможно!), но в XIX и XX веках лейтмотивы стали использоваться очень широко.

Как их услышать? Зная теперь об их существовании, вы постепенно станете их различать. Но это не обязательно. Ведь лейтмотив не цель, а средство музыкальной драматургии.

М. Г. Рыцарева

Реклама

• Belcanto.ru — классическая музыка, опера и балет