Театральное бюро путешествий «БИНОКЛЬ»
туры и билеты в самые знаменитые театры мира
главная персоналии произведения словарь записи книги



Симфонии Шумана

Глава №93 книги «История зарубежной музыки — 3»

К предыдущей главе       К следующей главе       К содержанию

Если в фортепианном творчестве Шуман смотрел на мир гла­зами Флорестана и Эвсебия, то в своих четырех симфониях он стремился говорить объективно и сдержанно от имени третьего любимого «давидсбюндлера» — мудрого маэстро Раро.

В симфониях Шуман тяготеет к традиции классицизма. Это особенно ощутимо при сравнении их с фортепианной музыкой самого Шумана или с программно-симфоническими произведениями Берлиоза и Листа. Желание отразить объективный мир, влечение к жанровым, народно-бытовым образам, к классицистским формам проявляется во многих оркестровых произведениях Шумана. Он стремится здесь к экономии тематического материала, достигает большей простоты и эмоциональной уравновешенности, чем в фор­тепианной музыке.

Но при этом тематизм и характер его изложения, как правило, менее самобытны, чем в сольных жанрах. Нет в симфониях и гармонической «роскоши», богатства красок, изменчивости и прихот­ливости, присущих музыкальному языку шумановских фортепиан­ных произведений. Особенно обеднено тембровое звучание. Одно­тонная вязкая инструментовка симфоний даже мешает оценить в полной мере их художественное значение.

И все-таки, несмотря на подобные противоречия, Шуман сумел создать новый тип симфонии, отразившей характерные эстетиче­ские тенденции романтической музыки.

Симфонии Шумана преимущественно лиричны. Как и Мендель­сон, он продолжает линию лирически-жанрового симфонизма Бет­ховена. Знаменательно, что наиболее яркие и оригинальные обра­зы его симфоний связаны со скерцо *

* Формы шумановских скерцо обычно трактованы в стиле фортепианных контрастно-рондообразных миниатюр. Они, как правило, имеют два трио.

и медленными романтиче­скими частями программного характера. Сонатные allegro менее ярки, как правило, мало конфликтны и несколько растянуты.

В симфониях Шумана последовательно проявляется одна из ведущих особенностей музыкального искусства XIX века — стрем­ление к передаче противоречивых жизненных явлений в их слож­ном единстве. В оркестровой сфере это сказалось в той тенденции к непрерывности развития, которая завершилась формированием нового романтического жанра симфонической поэмы. Черты монотематизма, сквозное развитие крупной формы, интонационные связи между частями, отсутствие ясно разграниченных построений — все эти особенности роднят между собой музыку многих симфони­стов-романтиков, даже столь отличных друг от друга, как, напри­мер, Берлиоз и Мендельсон.

Шуман отдавал себе отчет в том, что резко разделенная на части архитектоника классицистской формы мало соответствует психологическому искусству XIX века. Вопрос о смене музыкаль­ных форм, в частности о постепенном и непрерывном развитии со­наты и симфонии, обсуждался даже на страницах шумановского журнала. Тенденция к тематическому единству и сквозному раз­витию осуществляется в разных произведениях Шумана по-раз­ному. Так, например, в Первой симфонии, в увертюре к «Манфреду», в фортепианном квартете главные темы вырастают из тем вступления. Во Второй симфонии третья и четвертая части связа­ны тематически и, кроме того, общий лейтмотив и своеобразная «лейтинструментовка» (валторны, трубы и тромбоны) встречаются в разных частях цикла. В квинтете главная тема первой части зву­чит в конце финала. В фортепианной сонате ор. 14 «лейттема», сочиненная Кларой Вик, проходит в варьированном виде че­рез все части цикла. Подобных примеров множество.

Это же стремление к «поэмному» единству лежит в основе фор­мы лучшей из четырех симфоний Шумана — Четвертой d-moll (правильнее — Второй, 1841—1851).

Первоначально Шуман задумал ее как одночастную симфони­ческую фантазию. В окончательном варианте черты «поэмности» сохранились в отсутствии перерывов между частями и в глубокой внутренней связи их тематизма. По существу, все разнообразные темы симфонии вырастают из песенных интонаций начального мо­тива вступления. Кроме того, одновременно некоторые темы пере­носятся из одной части в другую. Тема вступления использована в «Романсе». Тема из «Романса» (соло скрипки) проникает в трио из скерцо. Перед началом финала звучит тема первой части.

Выдающейся мелодической красотой отличается задумчивое ли­рическое вступление. Оно напоминает задушевный бытовой романс. Вторая часть — «Романс» — перекликается с этим настроением:

«Романс» воспринимается как симфоническое воплощение сти­ля романтической камерной миниатюры.

Скерцо, с его резкими акцентами, синкопами, стремительным движением, содержит в себе нечто бетховенское. Его энергичная, порывистая тема представляет собой обращение начального мо­тива вступления:

«Романс» и скерцо, отличающиеся компактностью формы, рельефностью тематизма, образуют художественный центр симфонии.

Обрамляющие их сонатные allegro (первая часть и финал) по интонационному строю и метроритмической организации просты и близки бытовому стилю. В обоих господствуют танцевальные ритмы. Сонатность в них довольно условная *.

* В первом Allegro нет совпадения между тональными и тематическими контрастами, новая тема появляется впервые в разработке. По своему преходя­щему значению она и не может быть противопоставлена основной теме. Развитие материала исчерпано в разработке, так что нет необходимости в суммирующей репризе. И в первой части и в финале разработка сразу переходит в коду. Она основывается преимущественно на секвенционном движении.

Симфония вся проникнута поэтическим лирическим тоном. При этом она являет собой один из наиболее ярких примеров народно-песенного начала в музыке Шумана.

Несколько по-иному преломляются закономерности романти­ческой формы в других симфониях.

Замысел Первой, «Весенней симфонии» B-dur (1841) навеян поэмой А. Бётгера. Первоначально каждая часть имела свой программный заголовок *.

* Первая — «Начало весны». Вторая — «Вечер». Третья — «Веселая игра». Четвертая — «Весна в расцвете».

В этом произведении господствует юноше­ское, беззаботное настроение. Первая часть и финал пронизаны остинатными ритмами. Прекрасно романтическое вступление, ри­сующее картину пробуждения весны. Интимный «ноктюрн» — Larghetto — преемственно связан с медленной частью Четвертой симфонии Бетховена. Но по своему выразительному стилю эта часть ближе к мендельсоновским «Песням без слов», чем к бетховенской лирике:

Во Второй симфонии, C-dur (1845—1846), отчетливее просту­пает стремление к монументальности. Однако это произведение создавалось в период особенно тяжелой борьбы композитора со сво­им недугом. И несмотря на наличие отдельных прекрасных мест (например, «воздушного» скерцо), Второй симфонии не хватает вдохновенности. Героический замысел также не нашел в ней убе­дительного воплощения.

Среди симфоний Шумана выделяется пятичастная Третья, име­нуемая «Рейнской», Es-dur (1850). Стремясь к изображению картин природы и народной жизни прирейнских местностей, Шуман вышел здесь из круга своих обычных лирических тем. В этом про­изведении он приближается к возвышенной объективности Бетхо­вена или Брамса.

В первой части необычна «бетховенская» напряженность раз­работки, непохожая на однообразие секвенций в других симфо­ниях Шумана. Ярко оригинальны ее две программные части. Скерцо, первоначально названное «Утро на Рейне», построено на валь­совых темах крестьянского фольклора. Оно предвосхищает буду­щие пьесы в народном стиле Брамса и Грига:

Особенно выразительна четвертая (предпоследняя) часть. С не­обыкновенной мощью Шуман воссоздает в ней торжественность церемонии у Кёльнского собора. Хроматические аккордовые сек­венции, мелодическое противопоставление в стиле вариации XVI века вызывают ощущение готической строгости, суровой и торжественной:

«Ничего более мощного, более глубокого не исходило из худо­жественного творчества человека... Одна страничка великого му­зыканта, вдохновленная величавыми красотами собора, составит для грядущих поколений такой же немеркнущий памятник глуби­ны человеческого духа, как и самый собор», — писал о музыке этой части П. И. Чайковский.


 

главная персоналии произведения словарь записи книги
О сайте. Ссылки. Belcanto.ru.
© 2004–2016 Проект Ивана Фёдорова