Театральное бюро путешествий «БИНОКЛЬ»
туры и билеты в самые знаменитые театры мира
главная персоналии произведения словарь записи книги



Структура

Глава №2 книги «О симфоническом оркестре»

К предыдущей главе       К следующей главе       К содержанию

Обратимся теперь к структуре симфонического оркестра. Он четко делится на четыре основные группы инструментов: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные.

Фундамент, основу оркестра, составляет струнная группа. Ее часто называют смычковой, потому что у инструментов этой группы звук извлекается при ведении смычка по струнам. Все участники струнной группы — скрипка, альт, виолончель, контрабас — уже с начала XVII века приобрели ведущую роль в оркестре. Они обладают поистине бесценными качествами: протяженностью звучания, мягкостью, напевностью, теплотой и ровностью тембра. Скрипке доступны звуки самого высокого регистра, контрабасу — самого низкого; альт и виолончель занимают в этом смысле промежуточное положение.

В большинстве случаев выступая сплоченно, «единым фронтом», струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. По динамическим свойствам они значительно уступают деревянным и медным, звук которых отличается большей мощностью, силой и остротой тембра. Поэтому звучность струнных должна быть уравновешена со звучностью всех остальных оркестровых голосов. И количество музыкантов, играющих на струнных, велико: оно составляет примерно 2/3 всего коллектива. Огромный диапазон, охватывающий почти все доступные человеческому восприятию звуки, многообразие выразительных приемов, большой количественный состав — все это делает струнную группу неизменным участником оркестра, его ядром. Не случайно для струнных создаются и отдельные пьесы (например, Менуэт Л. Боккерини, Серенада Й. Гайдна, «Смерть Озе» из музыки Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт»), и крупные многочастные произведения: среди них — многочисленные опусы композиторов первой половины XVIII века — А. Вивальди, А. Корелли, Г. Генделя, некоторые симфонии и дивертисменты В. Моцарта и Й. Гайдна, Струнная серенада П. Чайковского, а из музыки XX века — Вторая симфония А. Онеггера (Лишь в заключительном эпизоде финала симфонии Онеггер использовал трубу.), Дивертисмент Б. Бартока. К струнному составу обращались и советские композиторы: известны две струнные симфониетты Н. Мясковского; струнный оркестр (с добавлением солирующей трубы) применил Д. Шостакович в своем Первом фортепианном концерте; интересную Сюиту для струнного оркестра создал талантливый московский композитор Г. Галынин (1922—1966); армянский композитор Э. Мирзоян написал Симфонию для струнных и литавр; блистательно использовал струнные инструменты (в сочетании с богатейшим набором ударных) Р. Щедрин в своей «Кармен-сюите», написанной на темы гениальной оперы Ж. Бизе.

Итак, четыре разных по размеру и диапазону струнных инструмента образуют пять групп (скрипки всегда делятся в симфонических оркестрах на две различные партии). Поэтому струнный состав оркестра — первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы — часто именуют смычковым квинтетом (по-латински — quintus означает — пятый).

Большие симфонические оркестры насчитывают более шестидесяти музыкантов в струнной группе. Для каждой пары таких музыкантов устанавливается специальная подставка — так называемый пульт, на котором лежат ноты (Поскольку струнные инструменты выступают "сплоченно", т. е. все участники группы играют одинаковые партии, то за одним нотным пультом могут сидеть два оркестранта; что касается остальных инструментов, то там положение иное: каждый участник деревянной, медной или ударной групп имеет сугубо индивидуальную партию и свой собственный пульт для нот.); оркестрант, сидящий слева, в нужный момент переворачивает страницы. В среде оркестрантов число скрипачей, альтистов, виолончелистов и контрабасистов принято определять по пультам. Так, в большом оркестре бывает 9—10 пультов первых скрипок, 7—8 — вторых, по 6 (иногда по 7) — альтов и виолончелей и 4 пульта контрабасов.

Теперь обратимся к каждому струнному инструменту в отдельности.

Скрипка — небольшой по величине, но самый высокий по звучанию и наиболее богатый по выразительным и техническим качествам представитель скрипичного семейства. Звук ее — нежный, легкий и певучий, обладает в то же время удивительной сочностью и компактностью. Техника игры на скрипке, как и на других смычковых инструментах, разнообразна. Основным приемом звукоизвлечения является плавное ведение смычка по струнам. Однако часто встречаются и иные способы игры; среди них выделяется так называемое pizzicato, то есть извлечение звука щипком пальцев, без применения смычка. Послушайте начальный эпизод третьей части Четвертой симфонии Чайковского: в нем все струнные инструменты звучат как щипковые, потому что музыканты согласно указанию композитора играют приемом pizzicato. Широкой известностью пользуется и Полька-pizzicato И. Штрауса — пьеса, целиком построенная на этом приеме. Для того, чтобы несколько изменить, приглушить тембр, на струнных иногда применяют сурдину — специальное приспособление в форме «гребешка-зажима», надеваемое сверху на подставку для струн (изобретателем сурдины считают уроженца Флоренции, французского композитора XVII века Жана Баттиста Люлли).

Как уже говорилось, скрипки в оркестре подразделяются на первые и вторые. Первые излагают, как правило, основные музыкальные темы; вторые чаще всего аккомпанируют первым, а иногда просто дублируют их партию. Скрипачи в оркестре обычно сидят на переднем плане, слева от дирижера: вдоль края эстрады располагается группа первых скрипок, позади них — группа вторых. Солирующая скрипка — частое явление в оркестровой практике. Помимо небольших эпизодов (отдельных музыкальных фраз и мелодических оборотов, в большом количестве рассыпанных по разным партитурам) скрипке поручаются развернутые сольные партии. Среди примеров такого рода — сюита Н. Римского-Корсакова «Шехеразада», Третья сюита для оркестра П. Чайковского, симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя». Во многих фрагментах этих произведений скрипка приобретает главенствующую роль, однако она остается типично оркестровым голосом, а не единственным солирующим инструментом, которому «подчиняются» все остальные (как, например, в любом концерте для скрипки с оркестром).

Следующий представитель скрипичного семейства — альт — несколько превышает скрипку своими размерами. Тон у него матовый, грудной. Ему доступны звуки более низкого регистра. В техническом отношении альт почти не уступает скрипке, хотя он издавна используется для заполнения средних, мелодически «нейтральных» голосов в общей звуковой гармонии. Техника и приемы игры на альте чрезвычайно схожи со скрипичными. Солирует альт в оркестре довольно редко; наиболее интересными примерами в этом отношении могут служить развернутая партия в симфонии Берлиоза «Гарольд в Италии», сольные эпизоды в симфонической поэме Р. Штрауса «Дон Кихот», в музыке Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт».

Виолончель значительно превосходит по размерам скрипку и альт, но несколько уступает контрабасу. Тембр ее — теплый, сочный, выразительный; «грудное» звучание инструмента часто сравнивают с человеческим голосом. Диапазон виолончели заметно «сдвинут» по сравнению с диапазонами скрипки и альта, и она уже относится к инструментам низкого звучания (хотя в отдельных случаях виолончели могут быть доступны и высокие звуки). Если скрипку и альт исполнители держат у плеча, то виолончель опирается на специальный металлический штырь и играть на ней можно только сидя. Композиторы часто используют в оркестре певучий голос солирующей виолончели (увертюра к опере Д. Россини «Вильгельм Телль», третья часть Первой симфонии Д. Шостаковича, симфоническая поэма Р. Штрауса «Дон Кихот», медленная часть Второго фортепианного концерта И. Брамса).

Нам осталось познакомиться с самым массивным и самым низким по звучанию представителем струнно-смычковой группы — контрабасом. «Предками» контрабаса были старинные басовые виолы, от которых он заимствовал многие особенности своей конструкции. По внешнему виду современный контрабас схож с виолончелью, только он значительно больше ее по размерам. Длина инструмента — около двух метров. Поэтому играют на контрабасе сидя на высоком табурете или стоя, так как исполнителю часто приходится перегибаться через «покатые плечи» инструмента, чтобы извлечь высокие звуки. Тембр у контрабаса — густой, «вязкий». Будучи инструментом малоподвижным, он создает в оркестре басовую опору. Вся группа контрабасов располагается в глубине эстрады, обрамляя правую сторону оркестра. Услышать в симфоническом произведении сольный голос контрабаса можно чрезвычайно редко. Один из таких уникальных примеров— пьеса под названием «Слон» из сюиты К. Сен-Санса «Карнавал животных». Большое соло контрабаса ввел в свой Концерт для оркестра советский композитор А. Эшпай.

Продолжая экскурсию по оркестру, перейдем теперь к следующей группе инструментов. Прямо перед дирижером в два ряда располагаются деревянные духовые: флейты и гобои — в первом ряду, кларнеты и фаготы — во втором. Все эти инструменты представляют собой трубки различного устройства, формы и величины. Они изготавливаются из особых сортов дерева (Часто применяются и другие материалы - металл, различные сплавы и даже стекло.): отсюда и название целого семейства инструментов. Все деревянные духовые снабжены клапанным механизмом, регулирующим высоту и силу звучания. Извлечение звука у флейты происходит путем вдувания воздуха непосредственно в отверстие трубки, у остальных деревянных — при помощи особого приспособления, так называемого язычка (или трости). Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают специфическими качествами — силой и компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Интересно, что количество деревянных духовых служит своеобразным эталоном определения состава оркестра. Если в оркестре заняты 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота, то есть по паре однотипных инструментов, то такой состав именуют парным. В случае, когда деревянные представлены тремя инструментами каждого вида, состав оркестра называют тройным. В зависимости от количества деревянных регулируется и число других инструментов — струнных и медных.

Знакомство с деревянными мы начнем с флейты. Это один из самых древних по происхождению музыкальных инструментов. Собственно говоря, старинные тростниковые дудки и свирели явились первыми образцами примитивных флейт. Современная флейта представляет собой узкую длинную трубку, закрытую у того конца, где имеется специальное отверстие для вдувания воздуха. Из всех деревянных духовых только флейту держат при игре в горизонтальном положении. Виртуозные и технические возможности инструмента богаты и разнообразны; он отличается исключительной подвижностью. Флейте чаще всего поручают исполнение быстрых, «извилистых» мелодических фигур, легких и грациозно блестящих пассажей. В нижнем регистре флейта звучит «матово», в среднем — легко, звонко, а в верхнем звук ее становится свистящим, холодным, почти бестембровым. Флейту можно часто услышать в сольных эпизодах. Назовем для примера Вторую сюиту И. С. Баха, фрагменты из музыки Ж. Бизе к драме А. Доде «Арлезианка», развернутое поэтичное соло в сюите из балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя», симфоническую прелюдию К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Как и все остальные деревянные, флейта имеет несколько разновидностей. Наиболее распространенная из них — флейта-пикколо, то есть маленькая флейта. Тембр ее — пронзительный, резкий, а диапазон захватывает самую верхнюю область звукоряда. Флейту-пикколо часто использовал в своих партитурах Д. Шостакович.

От древней пастушеской свирели ведет свое происхождение и гобой. Устройство его несложно: это небольшая трубка, слегка расширяющаяся к концу. По звучанию гобой сильно отличается от своих соседей по оркестру — флейты, кларнета и фагота. Охватывая большой диапазон, гобой в разных регистрах звучит по-разному. Верхние звуки его пронзительны, крикливы, нижние — резки и грубоваты, а средний регистр — сочный, очень выразительный (правда, несколько гнусавого оттенка). На гобое великолепно звучат протяжные лирические мелодии. Менее характерны для него пассажи или резкие скачки. В оркестре он солирует довольно часто. Так, задумчивым «рассказом» гобоя начинается вторая часть Четвертой симфонии П. Чайковского, а известную мелодию «Танца маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро» играют 2 гобоя. Интересные соло встречаются в поэме Р. Штрауса «Дон-Жуан», в медленной части Симфонии Ж. Бизе. Часто используется в оркестре английский рожок, или, как его иногда называют, альтовый гобой. По размеру он крупнее обычного гобоя, диапазон его более низкий, а тембр более густой, по определению Н. Римского-Корсакова, «лениво-мечтательный». Не случайно многие композиторы использовали этот инструмент для передачи в музыке «восточного» колорита (симфоническая картина А. Бородина «В Средней Азии», пляска персидок в опере М. Мусоргского «Хованщина», восточные танцы в опере М. Глинки «Руслан и Людмила»). Один из прекраснейших примеров применения солирующего английского рожка — симфоническая поэма Я. Сибелиуса «Туонельский лебедь».

Следующий представитель семейства деревянных духовых — кларнет. Он обладает огромным диапазоном. Нижние звуки его несколько мрачноваты, однако по мере перехода к высоким звучание становится более теплым, ясным, а в самом верхнем регистре — пронзительным. В подвижности он успешно соревнуется с флейтой. У кларнета есть одно специфическое свойство: только ему — единственному из участников деревянной группы — доступно заметное усиление и ослабление силы звука. Это делает инструмент незаменимым в лирических, «кантиленных» эпизодах. К числу ярчайших образцов кларнетного соло принадлежит проникновенный «рассказ» Франчески из симфонической фантазии П. Чайковского «Франческа да Римини». Великолепные соло кларнета встречаются в медленной части Второго концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, увертюре к опере К. Вебера «Оберон», в одном из оркестровых антрактов балета А. Глазунова «Раймонда». Своеобразными качествами обладают и разновидности кларнета — малый с его острым, крикливым тембром, и бас-кларнет, звучащий мрачно, таинственно.

Фагот — самый низкий по звучанию и самый крупный по величине инструмент в группе деревянных духовых. Он значительно отличается от своих «собратьев»: трубка у фагота сложена в несколько раз и общая ее длина превышает два метра. Технические возможности инструмента довольно значительны. Тембр фагота в нижнем регистре — несколько мрачный, в среднем — певучий, мягкий, выразительный, а в верхнем — довольно напряженный, резкий, чуть хриплый (невольно вспоминаются строки из комедии А. Грибоедова «Горе от ума»: «А тот, хрипун, удавленник, фагот»). Инструмент в разных по характеру мелодических оборотах звучит то гнусаво, то насмешливо, то несколько «ворчливо», то печально. Фагот часто солирует в симфонических произведениях. Приведем для примера «монолог» в конце первой части Седьмой симфонии Д. Шостаковича, тему Дедушки из симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк», основную тему скерцо французского композитора П. Дюка «Ученик чародея», начало второй части («Рассказ Календера-царевича») симфонической сюиты Н. Римского-Корсакова «Шехеразада». Единственная разновидность фагота — контрафагот — самый низкий инструмент симфонического оркестра. Тембр у него — тусклый и сумрачный. Солирует контрафагот крайне редко (из числа таких уникальных примеров — эпизод во второй части Седьмой симфонии Д. Шостаковича). Обычно он «удваивает» партии фаготов и контрабасов.

Промежуточное положение между деревянными и медными инструментами занимает саксофон. Неизменный участник джазовых и эстрадных ансамблей, он иногда применяется и в симфоническом оркестре. Тембр у него сочный, бархатистый, немного пряный. Выразительно звучат соло саксофона в сюите «Арлезианка» Ж. Бизе, пьесе «Старый замок» из «Картинок с выставки» М. Мусоргского — М. Равеля, в первой части Симфонических танцев С. Рахманинова. Хотя саксофон изготавливается из металла (серебра, латуни и др.), его по традиции относят к группе деревянных.

Третья группа инструментов симфонического оркестра — медные духовые. Размещаются они обычно позади деревянных, чаще всего в один ряд: слева валторны, затем трубы, тромбоны и туба. Способ звукоизвлечения у медных иной, чем у деревянных: приспособлением для этого служит не трость, а мундштук — металлический наконечник в форме воронки или чашечки. Роль медных весьма значительна. Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащают его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, а также служат басовой и ритмической опорой. Современный симфонический оркестр имеет в своем составе 4 валторны, 2 или 3 трубы, 3 тромбона и тубу.

Немецкое слово «Waldhorn», от которого произошло название валторна, буквально означает — лесной рог. И действительно, ранние образцы этого инструмента представляли собой обыкновенный охотничий рог. Современная валторна — это длинная узкоканальная трубка, свернутая спиралью и завершающаяся широким отверстием, так называемым раструбом. Тембр валторны — мягкий, певучий, богатый красками. Он великолепно сливается с тембрами струнных и деревянных инструментов. Велики и динамические возможности валторны: от еле слышного звучания до мощных трубоподобных сигналов. Интересным и своеобразным приемом является игра «раструбом вверх», при которой достигается наибольшая сила звучания. Техническая подвижность валторны довольно ограничена, зато ей доступны гибкие пластичные мелодии широкого дыхания: достаточно вспомнить поэтичное соло валторны в медленной части Пятой симфонии П. Чайковского.

Простейшие образцы трубы были известны задолго до нашей эры. В средние века игрой на трубах сопровождались рыцарские турниры, культовые обряды, военные церемонии. Устройство инструмента несложно: это трубка, согнутая в несколько раз и завершающаяся небольшим раструбом. По внешнему виду и манере звукоизвлечения труба напоминает обыкновенный пионерский горн. Диапазон трубы довольно значителен. Нижние ее звуки имеют своеобразную, «таинственную» окраску, высокие — яркую, праздничную, звонкую. Трубе часто поручаются четкие мелодические фразы типа военных сигналов (соло в увертюре «Леонора» № 3 Л. Бетховена). Прекрасно звучат в ее исполнении и широкие кантиленные мелодии; ярким примером такого рода может служить развернутая сольная партия трубы в «Поэме экетаза» А. Скрябина. В современном оркестре часто применяется и разновидность трубы — корнет - а - пистон, столь же острый по тембру и исключительно подвижный.

Примерно с XV века вошел в музыкальный быт Европы и тромбон, без которого не обходится сегодня ни симфонический оркестр, ни духовые и эстрадно-джазовые коллективы. По размерам он больше трубы и звучит, естественно, ниже. Специфической принадлежностью тромбона является своеобразная деталь, которая называется кулисой (в форме буквы U); выдвигая ее, удлиняют канал ствола и тем самым понижают строй инструмента. Применение кулисы дает возможность плавного, «скользящего» перехода от одного звука к другому. Тромбон — инструмент низкого регистра и грозного, «массивного» тембра. В техническом отношении он значительно уступает трубе. Мощно и увесисто звучит часто используемый для басовой опоры (а иногда и для сольных выступлений) квартет — 3 тромбона и туба. Тромбону нередко поручаются торжественные, величественно-помпезные соло: «монолог» в Траурно-триумфальной симфонии Г. Берлиоза, сольные эпизоды в Третьей симфонии Г. Малера, Седьмой симфонии Я. Сибелиуса, Болеро М. Равеля.

Туба — самый низкий по звучанию медный духовой инструмент. По конструкции она напоминает трубу большого размера. Корпус тубы представляет собой длинную, свернутую несколько раз, постепенно расширяющуюся трубку. Подобно контрабасу в смычковой группе или фаготу в деревянной, туба выполняет функцию басовой опоры среди медных инструментов. Тембр ее очень густой, насыщенный и глубокий. Из-за технической «неповоротливости» туба редко используется в оркестре как сольный инструмент: чуть ли не единственный пример подобного соло — пьеса «Быдло» из «Картинок с выставки» М. Мусоргского — М. Равеля.

Среди инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы с ее нежным, затухающим звуком, скользящими аккордами, переливчатыми пассажами, флажолетами (Флажолет — легкий, «свистящий» призвук, который получается на струнных инструментах при слабом, осторожном прикосновении к струне.). Являясь в основном инструментом аккомпанирующим, арфа исполняет и эффектные соло (сюиты из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова и др.).

Эпизодически появляется в симфоническом оркестре челеста — инструмент, внешне похожий на маленькое пианино. Звук у нее хрупкий и прозрачный, напоминающий слабый звон колокольчиков. Из русских композиторов первым использовал челесту П. Чайковский (в симфонической балладе «Воевода» и балете «Щелкунчик»). Челеста часто встречается и в партитурах Д. Шостаковича.

Нередко в симфонический оркестр попадает и фортепиано. Раньше это был инструмент типично сольный, и композиторы не включали его в состав оркестра, а создавали специальные сочинения для солирующего фортепиано в сопровождении оркестра. С начала XX века положение изменилось: тембр фортепиано стал использоваться в симфонических партитурах и как типично оркестровый голос. Наиболее яркие примеры такого рода — балет И. Стравинского «Петрушка» и Первая симфония Д. Шостаковича. Встречается фортепиано и в симфонических сочинениях С. Рахманинова, С. Прокофьева, Б. Бартока и др.

В грандиозных по замыслу произведениях иногда используют и орган — огромный по размерам многотембровый инструмент, отличающийся богатством колористических и динамических качеств. Так, французский композитор К. Сен-Санс написал развернутую органную партию в Третьей симфонии; орган встречается в «Поэме экстаза» А. Скрябина, в Патетической оратории Г. Свиридова и многих других сочинениях.

В наши дни возросло и количество «инородных», не симфонических инструментов, которые эпизодически попадают в симфонический оркестр. Они придают звучанию специфический колорит, новую, порой совсем неожиданную тембровую окраску. Так, С. Прокофьев ввел несколько баянов в «Кантату к 20-летию Октября»; Ю. Шапорин использовал балалайки в музыке к спектаклю «Блоха» (по мотивам повести Н. Лескова); И. Стравинский включил мандолину в партитуру балета «Агон», а ленинградский композитор А. Петров — аккордеон в балетную сюиту «Сотворение мира». Таких примеров множество. И, несмотря на их необычность и определенную пикантность, «инородные» тембры не удерживаются в оркестре, и все инструменты подобного рода оказываются редкими гостями в симфоническом коллективе.


 

главная персоналии произведения словарь записи книги
О сайте. Ссылки. Belcanto.ru.
© 2004–2016 Проект Ивана Фёдорова