В понедельник, 7 сентября, на Новой сцене Большого театра открывается первый Большой фестиваль Российского национального оркестра.

Художественный руководитель этого оркестра и мероприятия Михаил Плетнев посвятил семь фестивальных вечеров композитору Петру Ильичу Чайковскому. Но музыкальная программа не ограничится его произведениями — в ней прозвучит опера Моцарта "Волшебная флейта", а один из вечеров отдан музыке друга Чайковского Эдварда Грига, один из признанных исполнителей которой, кстати, был пианист Плетнев. На фестивале также впервые исполнят составленную им сюиту из балета "Лебединое озеро". О новом фестивале и классической музыке вообще с Михаилом Плетневым побеседовала корреспондент "Газеты" Ольга Романцова.

Михаил Васильевич, фестиваль открывает 19-й сезон Российского национального оркестра. Что происходило с ним за эти годы?

Наш оркестр получил статус государственного. Это дает нам больше возможностей для работы. А так все время что-то меняется. Вода утекает, и дважды в одну и ту же реку не войдешь. Одни музыканты творчески растут, другие — уходят. Это жизнь.

Не жаль, если от вас уходят работать в другие оркестры?

Если уходят хорошие музыканты — жалко. Бывают такие люди: взяли и ушли. Ну что с ними сделаешь? Если уходят плохие — нет. Иногда кто-то начинает играть хуже. Уровень исполнения повышается, а он не может ему соответствовать и уходит.

В Москве вы чаще выступаете в Большом зале консерватории или в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Почему для фестиваля вы выбрали именно Новую сцену Большого театра?

В Большом зале консерватории и так проводятся практически все фестивали. Мы хотели найти новое пространство и, по-моему, выбрали очень неплохое место. Здание в самом центре Москвы, и оркестр со сцены звучит неплохо, если закрыть оркестровую яму. Мы уже провели там репетицию, проверив акустику на практике.

Вы обещали, что будете дирижировать каждым спектаклем оперы "Пиковая дама" в Большом театре. Удалось ли это выполнить? Изменилось ли со временем звучание оркестра?

Да, я по-прежнему дирижирую каждой "Пиковой дамой". Трудно сказать, изменилось ли звучание: всякий раз в нем появляется слишком много новых музыкантов. Те, кто участвовал в работе с самого начала, прогрессируют. Новым людям приходится заново осваивать наш стиль работы. Последний раз в оркестре сидели не те, кто играл на премьере. Наверняка в следующий раз в оркестре снова появятся те, кого я никогда не видел.

Вы все больше занимаетесь оперой. А оперные театры предлагают вам ставить оперу как дирижеру-постановщику?

Да, приглашают. Пока согласился только на одно предложение: следующим летом буду ставить в Женевской опере "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева.

А вы о какой-нибудь оперной постановке мечтаете?

Хотелось бы исполнить "Орестею" Танеева в Греции, прямо где-нибудь в Афинах. Там есть театры, в которых вечером показывают спектакли на открытом воздухе.

Как вы узнаете о происходящем в мире: по телевизору, из газет или интернета?

Чаще через интернет. Хотя там многое не соответствует действительности или новости противоречат друг другу. Но хочешь не хочешь — читаешь заголовки. Если что-то заинтересовало, можно открыть ссылку и посмотреть.

Неужели не читаете газет?

Обычно я читаю их в самолете и узнаю о том, что происходит в России. Больше всего удивляет то, что все русские газеты в последние лет 10 выглядят как братья-близнецы. Я все время вижу в них одну и ту же информацию. Прежде всего читателям сообщают, что кого-то убили, а кого-то обокрали. Потом рассказывают, у кого сколько денег или кто, что и за сколько купил. Абрамович развелся, отдал столько-то миллиардов жене, столько-то осталось. Меняются только имена и места действия.

Разве в иностранных изданиях другая информация?

Знаете, там журналисты берутся за перо, если кого-то толкнули на улице. Вот недавно читал заметку в одной швейцарской газете. Эмигрант из Югославии нелегально жил на территории швейцарского кантона. Его несколько раз просили сделать проживание легальным, а он все не хотел. Пришла полиция, взяла его под белы руки и выводит из дому. Он оказал сопротивление, и его немножко помяли. И что вы думаете? Он подал в суд за то, что полицейские с ним грубо обошлись, их уволили, и все газеты Швейцарии написали о том, что они были не правы.

Правда ли, что в России слушатели более чуткие?

Так было раньше, когда железный занавес отрезал Россию от всего мира. Концерты Герберта фон Караяна были нормой музыкальной жизни Берлина и всей Европы, а в Россию это попадало по каплям и становилось огромным событием. Если говорить о процентном соотношении людей, слушающих музыку, и всего населения, то на Западе этот процент гораздо выше. В той же Швейцарии в каждом из городов есть концертный зал приличного размера. А еще небольшой концертный зал и оперный театр. Там проводится масса фестивалей. Соответственно, и на концерты приходит больше людей. Хотя, живи я в Москве, я бы тоже на концерты не ходил. Вечером ходить рискованно.

Но на какие-то все же ходите?

Был на одном.

Кто выступал?

Горан Брегович.

В молодости увлекались роком?

Нет, рок мне не нравится. Все эти англосаксонские завывания с эстрады не были мне близки, даже когда я был молодым.

Какую музыку слушаете дома?

Я все время занимаюсь музыкой, поэтому в свободное время слушаю ее не так часто. Конечно, интереснее слушать что-то новое. Или музыку, которую я очень люблю, например Чайковского, и в том исполнении, которое я считаю замечательным.

В программе нынешнего фестиваля ваш оркестр впервые исполнит составленную вами сюиту из балета "Лебединое озеро". Публика уже слышала ваши сочинения. Легко ли вам сочинять музыку?

Иногда что-то пишется очень быстро, иногда — с великим трудом. Не идет, и все. У всех композиторов такое бывает: многие не раз бросали уже начатые сочинения. Петр Ильич Чайковский писал в дневнике: "Сегодня все утро и весь вечер возился с опротивевшими "Контрастами". Потом в конце блеснула новая мыслишка, и дело на лад пошло". Если мыслишка не блеснет, можно долго возиться.

Вам не кажется, что симфонические концерты со временем уйдут в прошлое?

Нет, не считаю. Конечно, классическую музыку сейчас больше никто не пишет, но исполняется она повсеместно, даже чаще, чем раньше. Концерты — это лучший способ ее исполнять.

СПРАВКА ГАЗЕТЫ

Плетнев Михаил Васильевич. Родился 14 апреля 1957 года в Архангельске, в семье музыкантов. Окончил музыкальную школу-десятилетку при Казанской консерватории, затем в ЦМШ при Московской консерватории. В 16 лет стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже. В 1979 году окончил Московскую консерваторию, а в 1981 году — аспирантуру. Завоевал I премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде (1977) и I премию и золотую медаль VI Международного конкурса пианистов имени П.И. Чайковского (1978). С тех пор выступает с сольными программами как пианист с известными оркестрами. В 1980 году дебютировал как дирижер. В 1990 году основал Российский национальный оркестр, который под его руководством завоевал репутацию одного из лучших в мире. Выступает приглашенным дирижером с Mahler Chamber Orchestra, Concertgebouworkest, Tokyo Philharmonic Orchestra, Лондонским симфоническим оркестром и оркестром Philharmonia, другими. В 2006 году создал "Фонд поддержки национальной культуры Михаила Плетнева". Член Совета при президенте России по культуре и искусству, лауреат государственных и международных премий, включая премии Grammy и "Триумф".